A obra de arte. Ensaio sobre a ontologia das obras. Tr. Maria Helena Kühner. São Paulo: Difel, 2000

II - A Superioridade da Natureza sobre a Arte

• A terceira Crítica de Kant introduz de imediato, de maneira indireta, um divórcio entre estética e filosofia da arte, já que a estética só pode preocupar-se com o sujeito, e não com a natureza do objeto representado, sendo o juízo estético um juízo reflexionante e não determinante, que encontra um elo necessário entre uma representação e um sentimento de prazer, relação que, embora universalizável em certas condições, permanece puramente subjetiva, afirmando Kant que a beleza em si não é nada (§ 9º)

  • A relação estética não designa nada no objeto, a não ser talvez a simples forma da finalidade (§ 11), harmonização interior que a representação de um objeto suscita, remetendo o sentimento do belo aparentemente a uma finalidade sem que o objetivo seja o conhecimento ou o próprio prazer, provindo este somente da harmonia interna entre imaginação e entendimento, o que torna o conteúdo da obra indiferente e define o belo como espécie de auto-estima subjetiva
• Kant mostra que a beleza natural proporciona um prazer estético mais puro e mais intenso que a beleza artística, pois a pura forma da finalidade é mais independente de toda representação de um fim quando se encontra na natureza do que quando se encontra em uma obra de arte (§ 42)

1. A natureza e a arte: o gênio segundo Kant

• Kant dissocia duplamente e por princípio o artístico do estético, pois embora a arte produza o prazer estético, puro prazer de reflexão, a natureza produz muito mais este puro prazer, aplicando-se mal as três primeiras definições do belo dadas pela Crítica da faculdade do juízo à obra de arte

  • Para que uma coisa dê lugar a um juízo de gosto universalmente comunicável, sua representação deve vir acompanhada de um tríplice sem: sem interesse, desprovida de qualquer função ou uso; sem conceito, não derivando de algum conceito de belo; e sem que represente um fim, não comportando utilidade nem conformidade a uma norma ou ideal, exigência tríplice à qual uma simples flor corresponde melhor que um quadro que represente flores
• Na arte a Ideia estética precede a obra, enquanto na bela natureza basta uma simples reflexão a partir de uma intuição não preconcebida para despertar uma ideia, sendo a arte a expressão de Ideias estéticas, representações da imaginação que oferecem perspectivas ilimitadas de unificação dos atributos estéticos dos objetos (§ 49)

  • A ideia estética supera o poder unificador do conceito, permitindo à imaginação pensar um indizível situado além do entendimento, devendo o artista possuir, mesmo obscuramente, tais Ideias, que ele próprio só descobre depois, enquanto a natureza apenas sugere livremente essas Ideias, das quais parece ser a expressão, sendo somente ela capaz de possibilitar um juízo estético puro, não referenciado a uma intenção prévia
• A superioridade da natureza sobre a arte evidencia-se também no próprio campo da arte, pelo fato de a arte precisar do modelo da natureza para ser ela mesma, perdendo a aparência de arte caso sua finalidade seja excessiva e manifestamente intencional

  • A natureza serve assim de modelo para a arte, mas, enquanto Ideia estética, este modelo não pode ser conceitualizado, sendo aquele através de quem a natureza se exprime diretamente, sob forma de dons naturais, chamado por Kant de o gênio, disposição inata do espírito pela qual a natureza dá regras à arte (§ 46)
  • Só os maus artistas conhecem de antemão seu produto, tendo o gênio algo em comum com a espontaneidade da natureza por ser incapaz de dizer de onde lhe vêm suas ideias, repetindo Kant nos §§ 46 e 47 que ele mesmo não sabe, devendo o produto da arte, tal como o da natureza, poder ser pensado como uma finalidade que não decorre de um conceito prévio, sendo os artistas inconscientes na medida em que não podem conceber a regra pela qual devem realizar seu produto
  • Há uma dimensão inexprimivelmente natural na produção artística, na atividade criadora do sujeito, na qual Schelling verá o ponto de identidade metafísica entre a liberdade e a natureza, sendo por intermédio do gênio, chamado de um favorito da natureza (§ 49), que a arte é um produto da natureza, embora Kant não seja um romântico, pois precisa tratar-se da natureza do sujeito, a livre disposição de suas faculdades, o jogo harmonioso da imaginação e do entendimento
  • O classicismo de Kant aparece igualmente no fato de que, para ele, o gênio deve estar submetido à norma do gosto, a natureza excepcional à natureza universal

2. A classificação kantiana das artes

• Kant classifica as belas-artes em três espécies, segundo as três formas de expressão de que os homens se servem para comunicar não só seus conceitos, mas também suas sensações: a palavra, o gesto e o tom, originando a arte da palavra, que enquadra a poesia e a eloquência, a arte figurativa, que compreende as artes plásticas — escultura e arquitetura — e a arte da aparência sensível — pintura e arte dos jardins —, e a arte do belo jogo de sensações, que compreende a música e a arte das cores
• As páginas dedicadas a esta classificação não citam obra alguma, escola, movimento artístico ou nome de artista, pois são as próprias definições, mais que o material das obras, que fazem intervir as faculdades do sujeito, definindo-se a poesia como a arte de conduzir o livre jogo da imaginação como uma atividade do entendimento, definição que poderia caber igualmente a uma narrativa em prosa e que nada diz do uso especificamente poético da língua, em que as palavras são tratadas antes de mais nada como sons, e não principalmente como signos

  • Quanto à pintura, Kant contenta-se em indicar que ela dá apenas a aparência da extensão corporal, preferindo-lhe, ao que parece, a arte dos jardins, que ornamenta o solo de maneira concreta e não ilusória, fazendo muito seriamente o elogio dos canteiros de flores como aptos a manter a imaginação em um livre jogo com as ideias