===== Arte =====
//THOMSON, Iain. Heidegger, Art, and Postmodernity. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.//

**Introdução**

**Heidegger, Arte e Pós-Modernidade**

1. Martin Heidegger (1889-1976) foi provavelmente o filósofo mais influente do século XX e certamente permanece o mais controverso, decorrendo essa controvérsia duradoura não apenas da sua política inegavelmente horrenda, da sua prosa lendariamente difícil e das suas visões profundamente desafiadoras, mas também do fato de que uma lista dos principais pensadores inspirados pelas obras que escreveu após Ser e Tempo (1927) lê-se como o índice obrigatório de qualquer boa antologia da filosofia continental contemporânea, incluindo Giorgio Agamben, Alain Badiou, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot, Stanley Cavell, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Hubert Dreyfus, Michel Foucault, Luce Irigaray, Jacques Lacan, Emmanuel Levinas, Jean-François Lyotard, Herbert Marcuse, Jacques Rancière, Richard Rorty, Charles Taylor, Gianni Vattimo e Slavoj Žižek.

2. Para todos esses pós-modernistas, rubrica sob a qual esse grupo diversificado costuma ser reunido, a filosofia tardia de Heidegger serviu como influência formadora e ponto de partida primário, mas, apesar da sua imensa influência, a própria tentativa filosófica de Heidegger de articular uma compreensão pós-moderna do ser e assim ajudar a inaugurar uma era pós-moderna permanece envolta em escuridão e confusão, juntamente com as outras visões no cerne do seu pensamento tardio, situação que este livro espera ajudar a remediar.

3. Heidegger, Arte e Pós-Modernidade serve como abreviação feliz para o que se considera o título completo do livro, Heidegger para Além da Ontoteologia: Arte e as Possibilidades de uma Pós-Modernidade Significativa, e, como esse título mais desajeitado sugere mais claramente, o livro constitui uma espécie de sequência de Heidegger sobre a Ontoteologia: Tecnologia e a Política da Educação.

4. Naquela obra mostrou-se como a compreensão dos detalhes da crítica filosófica do Heidegger tardio à metafísica como ontoteologia permite melhorar grandemente a apreensão da sua controversa crítica da tecnologia, da sua lamentável aventura com o nazismo, da sua crítica presciente da universidade e das suas importantes sugestões para o futuro do ensino superior, evidenciando-se que a ontoteologia funciona como uma chave mestra para o pensamento tardio notoriamente difícil de Heidegger, chave conceitual que abre a porta para a estrutura subjacente da sua obra tardia e assim permite compreendê-la como muito mais filosoficamente coerente, unificada e defensável do que habitualmente se supõe.

5. A unidade subjacente do pensamento tardio de Heidegger pode ser vista claramente no fato de que os seus diversos esforços filosóficos servem todos ao mesmo objetivo filosófico de tentar ajudar a reconhecer, minar e transcender a ontoteologia niilista e tecnológica que continua a moldar a nossa era tardomoderna, mas, se o pensamento maduro de Heidegger se dedica inteiramente a ajudar a desenraizar e transcender o núcleo ontoteológico da era tardomoderna, isso levanta imediatamente várias questões prementes sobre como Heidegger motiva a transição filosófica para além da modernidade que reivindica, o que especificamente pensa que uma genuína pós-modernidade implicaria, por que pensa que nós tardomodernos deveríamos buscar tal pós-modernidade e como pensa que poderíamos realmente chegar lá a partir daqui, e, finalmente, como a própria concepção filosófica heideggeriana de pós-modernidade se relaciona e difere do que mais tipicamente passa sob o rótulo muito usado e abusado.

6. Heidegger, Arte e Pós-Modernidade fornece respostas a essas questões importantes e a várias outras, explicando a crítica filosófica heideggeriana da nossa tardomodernidade tecnológica, esclarecendo a sua visão de que a arte pode ajudar a conduzir-nos para além do niilismo da era moderna, pensando através de várias obras pós-modernas a partir de um ponto de vista pós-heideggeriano e concluindo pelo exame do perigo e da promessa contínuos do pensamento de Heidegger de modo solidário mas crítico.

7. Espera-se que o livro atraia não apenas aqueles preocupados em compreender a profunda visão filosófica no cerne da obra tardia de Heidegger, mas também os mais amplamente interessados na teorização contemporânea sobre arte e cultura popular, sobre a qual o livro contém várias discussões detalhadas, e, embora essas discussões frequentemente focalizem obras bastante diferentes das que Heidegger mesmo discutiu, a obra continua a perseguir a convicção heideggeriana de que pensar através da arte pode ajudar a guiar-nos para o futuro.

8. Este livro não é outra celebração vaga e estrelada do pós-moderno, mas uma exploração filosófica do que exatamente pós-modernidade significa para Heidegger, sem dúvida o maior crítico filosófico da modernidade, bem como uma tentativa parcial de elaborar e defender um conjunto de visões pós-heideggerianas sobre o que uma pós-modernidade genuinamente significativa ainda poderia ser para nós.

9. Construindo sobre a perspectiva desenvolvida no livro anterior, Heidegger, Arte e Pós-Modernidade começa mostrando que, quando se compreende o que Heidegger realmente entende por ontoteologia, pode-se também ver que as suas críticas contundentes à modernidade e os seus apelos complementares por uma compreensão genuinamente pós-moderna do ser não são nem de longe tão filosoficamente indiscriminadas, vazias ou desmotivadas quanto de outro modo pareceriam.

10. Os dois primeiros capítulos mostram assim como as críticas filosóficas heideggerianas da era moderna decorrem da sua concepção da história da metafísica ocidental como uma série de modos ontoteologicamente estruturados de compreender o ser dos entes, isto é, diferentes modos de compreender o que e como os entes são, oferecendo o Capítulo 1 uma visão geral da visão ainda demasiadas vezes mal-entendida de Heidegger sobre a metafísica ocidental como ontoteologia, esclarecendo os detalhes cruciais e explorando a maior significância desse conceito-chave do seu pensamento tardio.

11. Construindo sobre esse pano de fundo ontoteológico, o Capítulo 2 volta-se para a crítica heideggeriana da tradição moderna da estética filosófica em particular, porque é essa tradição, sugere Heidegger, que obstrui a nossa visão do caminho mais claro que conduz para além da modernidade, e juntos os dois primeiros capítulos mostram como as duas épocas da modernidade se relacionam e diferem uma da outra como permutações cruciais na história do ser, nome heideggeriano para o sentido cambiante da humanidade ocidental sobre o que significa que algo seja de todo.

12. O Capítulo 3 desenvolve então a visão filosófica positiva no cerne do pensamento tardio de Heidegger ao apresentar uma nova interpretação da sua pequena obra-prima, A Origem da Obra de Arte, mostrando que reconhecer o uso ambíguo do nada na sua interpretação fenomenológica da pintura de Vincent van Gogh, Um Par de Sapatos (1886), permite reconstruir pela primeira vez as intuições fenomenológicas específicas responsáveis pela convicção heideggeriana de que pensar através da arte pode ajudar a mostrar-nos o caminho para uma compreensão genuinamente pós-moderna do ser.

13. Esse capítulo central do livro mostra assim concretamente o que a pós-modernidade realmente significou para Heidegger e o que ainda poderia significar para nós hoje.

14. Para explorar essa questão do significado da pós-modernidade hoje, os Capítulos 4 e 5 tomam o pensamento de Heidegger como ponto de partida para duas tentativas de pensar através de obras distintas de arte pós-moderna, obras extraídas da nossa cultura popular contemporânea e que refletem a compreensão implicitamente contestada do ser dentro dela, sendo o objetivo dessas duas discussões pós-heideggerianas da arte pós-moderna ajudar a levantar, esclarecer e começar a lidar com algumas das questões importantes que já pressionam a nossa era tardomoderna a partir de alguns dos seus possíveis futuros pós-modernos.

15. O Capítulo 4 abre a discussão explorando os significados dominantes que o termo pós-modernidade atualmente possui, buscando esclarecer tanto a sua relação quanto as suas diferenças em relação à visão filosófica heideggeriana de uma compreensão pós-moderna do ser.

16. O Capítulo 5 discute então uma dessas diferenças em particular, lançando um olhar crítico sobre a desconstrução pós-moderna do herói, e, ao explorar criticamente algumas das questões filosóficas sérias que essas obras pós-modernas populares levantam sobre a natureza da nossa era contemporânea, esses dois capítulos do que às vezes se chama Heidegger aplicado buscam abordar algumas das questões que cada geração deve enfrentar sobre o que deveríamos preservar do passado para levar conosco ao futuro e o que deveríamos tentar deixar para trás.

17. Será óbvio, porém, que não se faz nenhuma tentativa de aplicar a compreensão heideggeriana da arte aos muitos gêneros estéticos diferentes de modo abrangente ou sistemático, e, se as próprias tentativas filosóficas de extrair as lições centrais da compreensão heideggeriana da arte permanecem relativamente modestas, isso talvez esteja em consonância com o assunto artístico sobre o qual o livro se estende, a saber, obras como a popular sátira de Jonathan Swift, As Viagens de Gulliver, a muito amada pintura de Vincent van Gogh, Um Par de Sapatos (1886), uma única canção de sucesso da banda de rock U2, Even Better than the Real Thing, e a minissérie de quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons, Watchmen, obra transformadora de gênero atualmente ensinada em universidades ao redor do mundo como obra-prima da literatura pós-moderna.

18. Poderia dizer-se que as análises hermenêuticas focalizam mais frequentemente a arte baixa do que a alta, não fosse isso invocar uma distinção problemática que a maioria dos movimentos pós-modernos começa por rejeitar, preferindo seguir os passos de Heidegger ao trazer as ferramentas teóricas mais avançadas para incidir sobre as obras populares que silenciosa mas pervasivamente moldam a nossa autocompreensão histórica.

19. Heidegger pensava famosamente que precisamos aprender a ler a obra aparentemente mais literária de Nietzsche, Assim Falou Zaratustra, do mesmo modo rigoroso com que lemos um tratado de Aristóteles, e aqui se vai um passo além ao estender esse ditado heideggeriano até mesmo ao mais baixo dos gêneros baixos, a história em quadrinhos, sugerindo-se que só verdadeiramente lemos na medida em que praticamos o tipo de hermenêutica lenta e rigorosa que Nietzsche, Heidegger e Wittgenstein todos ensinaram, o que permanece verdadeiro mesmo que o imperativo filosófico de tomar o seu tempo se perca nos oxímoros leitores velozes que fixam os valores diários do mercado cultural.

20. Como se verá, a visão heideggeriana da arte sugere que ninguém pode prever de antemão onde surgirão as grandes obras de arte, aquelas capazes de remodelar pervasivamente a autocompreensão de uma era histórica, pois a arte alta de hoje é frequentemente a arte baixa de ontem, como muita música clássica e Shakespeare, por exemplo, começaram como obras populares do seu tempo, de modo que é apenas razoável supor que alguma da arte baixa de hoje se tornará a arte alta de amanhã, talvez até algumas das obras aqui discutidas.

21. Em vez de se preocupar demasiado com as inevitáveis controvérsias relativas à canonização, procura-se simplesmente sugerir que as intuições e lições importantes que essas obras aparentemente humildes ainda podem ensinar-nos sobre as possibilidades da pós-modernidade tornam o seu estudo filosófico bem digno do nosso tempo.

22. Os capítulos finais concluem retornando o foco ao próprio pensamento heideggeriano da pós-modernidade, buscando dissipar mais um pouco da escuridão e confusão em torno das visões no cerne do seu pensamento tardio, e o Capítulo 6 ajuda a explicar o apelo pós-moderno heideggeriano por um outro início para a história ocidental ao esclarecer a estrutura e o objetivo da sua obra notoriamente difícil, Contribuições à Filosofia (Do Acontecimento Apropriativo), sustentando-se a tese de que essa obra esotérica registra de fato a tentativa experimental de Heidegger de desenvolver uma versão filosófica da arte musical da fuga, experimento inovador mas não inteiramente bem-sucedido que ele concebeu para ajudar a articular as suas ambições pós-modernas.

23. O Capítulo 7 encerra o livro explorando o perigo e a promessa do pensamento de Heidegger, e, reconhecendo a complexidade desse pensamento, continua-se a rejeitar a exigência superficial de condenar ou exonerar a obra de Heidegger em bloco, preferindo permanecer crítico do que merece a nossa crítica e solidário com o que merece a nossa solidariedade, sendo estranho que algo tão óbvio ainda possa ser tão controverso.

24. Ao mesmo tempo, porém, sugere-se também que o que permanece perigoso e promissor em Heidegger não pode ser inteiramente separado, mas precisa, ao contrário, ser pensado em relação um ao outro, e, nesse espírito de simpatia crítica, abordagem que o próprio Heidegger reivindicou como ouvir com reticência pensativa, busca-se mais uma vez esclarecer e assim avançar a esperança pivotal heideggeriana de um outro início para a história ocidental, desta vez elucidando a sua visão profundamente misteriosa de uma mudança de gestalt fenomenológica capaz de transformar instantaneamente o maior perigo da tecnologização tardomoderna na promessa de uma nova compreensão pós-moderna do ser.

25. Por fim, uma breve seção conclusiva apresenta um caso contra as conclusões, reunindo e refletindo sobre algumas das intuições centrais do livro a respeito de Heidegger, da arte e das possibilidades de uma genuína pós-modernidade que permanecem abertas para nós hoje.

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